服装设计哪些方法可以激发灵感？

服装设计作品并不是服装方法发灵一个直接从选择好灵感来源就可以直接设计得出的结论，而是设计从确定一个主题、概念或者一段故事情节，可激并经过初期的服装方法发灵广泛调研(包含信息搜寻、汇集和整理等)，设计进而从服装设计的可激角度深入调研(包含廓形和结构、面料肌理、服装方法发灵印花图案和装饰手法、设计色彩、可激比例和线条、服装方法发灵功能、设计细节、可激情绪基调、服装方法发灵氛围、设计核心概念、可激历史影响、文化影响、当代流行趋势等等)的过程。

在深入调研中，服装设计师将融入创意性的设计理念(比如绘制通过调研转化成局部廓形或结构研究图、图案设计稿、细节设计稿、功能性设计方案、服装效果图、氛围图、色彩版、情绪版等等)。同时，利用人台进行创意立体裁剪、平面制版和面料改造等手段转化成系列服装设计的创意构想，在实验过程中，设计师需要列出存在的问题、限制的因素、修改的方案等不断调试并定案，最终制作成系列成衣。

从以上服装设计的研究过程解析来看，相信大家应该能够发现：一个有深度的灵感源或许并不能代表最初的主题或概念。通常情况下，我们都是在选定一个模糊的概念或主题之后，才开启的一段段调研寻宝之旅。

如何在调研的过程中，不断地根据主题调研的需求，深入寻找到灵感的来源资料，以下的服装设计调研方法将为大家逐一呈现：

一、网络资源

信息爆炸时代，新媒体层出不穷，人人都是自媒体，你能通过网络几乎获得你想得到的任何讯息并进行筛选。

网站推荐：

· http://Models.com - The Faces of Fashion

· ARTS THREAD

· 1granary

· The Home of fashion film and Live Fashion Broadcasting

· The Business of Fashion

二、图书馆、服装史、书籍、杂志、报刊

作为服装设计师，灵感的迸发也需要建立在大量的专业知识储备、时尚讯息、艺术领域的理论、边缘学科知识等的储备中产生，绝对不是一日就能促成的事情。

三、艺术以及其他门类的博物馆、展览和艺术活动

博物馆、展览和艺术活动的重要性不言而喻，我们除了能够在参观的过程中向优秀的设计师、艺术家学习，还能学习如何布展，毕竟自己今后要走的职业道路离不开这里。

V&A博物馆(链接：V&A · The world's leading museum of art and design)

卢浮宫博物馆(Louvre Museum Official Website)

美国大都会博物馆(Met Audio Guide Online)

泰特现代美术馆(Tate Homepage)

四、跳蚤市场和古着店

这里是发现灵感，并不时被突如其来的创意电到的好去处。

五、其他设计门类

无论是建筑设计、平面设计、工业设计、珠宝设计、还是任何其他设计门类，都可以成为大家获取灵感的来源之一，因为不仅设计是想通的，设计的灵感来源也是相通的。

六、自然科学类

服装设计作为一门边缘学科，任何自然界、医学界、科技、经济、物理、化学、生物、体育中的新发现都可以成为你灵感来源的深入资源。

七、电影、戏剧和音乐

它们一直都和服装设计有着紧密联系，且在欣赏的时候，我们不仅可以获取灵感，还能提升整体艺术素养，也就是我们的审美水平。

八、文化(街头文化、次文化等)

生活、人物、民族和民俗、历史，任何时候，任何地方，你都可以过滤出你想要的灵感参考和当下的流行趋势和着装风格。

九、流行趋势和预测机构

它们可以成为一种潜在的灵感源，但这非常考验服装设计师的时尚敏锐度。

WGSN | Create Tomorrow | Trend Forecasting & Analytics

以上就是今天为大家分享的深层次灵感调研，更多艺术留学资讯，请关注留学之家。

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原文作者：康石石

文章整合自：留学之家

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